第23屆ArtReview Power 100榜單在2024年12月5日揭曉，自2003年以來，卡西米一直擔任沙迦雙年展的總監，并于2009年創立了沙迦藝術基金會，為海灣地區的藝術家提供資源，推動區域與國際當代藝術的發展。在她的領導下，基金會已連續16年舉辦“三月會議”這一全球藝術界不可或缺的重要活動。憑借其作為沙迦酋長之女的影響力，（Global Majority，對原住民、非洲、亞洲及拉丁美洲族裔的統稱）

  近年來，卡西米的專業相關知識和經驗使她的工作超越了沙迦酋長國的地域范圍。在2020年策劃第二屆拉合爾雙年展之后，她最近被任命為2025年日本愛知三年展的藝術總監，成為首位擔任該職務的非日本人。此外，她還將策劃2026年的悉尼雙年展。

  今年的Power 100榜單反映了海灣國家日漸增長的文化影響力。與卡西米公主同時上榜的還有位列第21位的卡塔爾博物館主席兼卡塔爾酋長的妹妹阿爾-瑪雅莎·本·哈馬德·阿勒薩尼公主（Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani）；沙特阿拉伯文化部長巴德爾·本·阿卜杜拉·阿勒蘇德王子（Prince Badr bin Abdullah Al Saud）則位列第41位；目前擔任阿布扎比文化項目負責人的巴勒斯坦策展人雷姆·法達（Reem Fadda）排名第56位。

  此次榜單的前10名以藝術家為主。排名第2的里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）以其開創性的參與式藝術著名，同時他也將這種創作方法應用于多個策展項目。排名第4的史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）持續活躍于電影和藝術領域；排名第7的南·戈爾丁（Nan Goldin）則將藝術與行動主義完美結合。位列第8的克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）對黑人肖像的繪畫呈現改變了藝術界的面貌，而排名第10的約翰·亞康法（John Akomfrah）則從去殖民的視角應對氣候危機。

  名單上的許多藝術家有一個共同點：他們不僅為展覽和機構創作作品，還利用自身的地位，在藝術界締造新的基礎設施和網絡，并在更廣泛的社會環境中發揮影響。例如，排名第14的易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）將銷售雕塑裝置的大部分收入投入到他在（他至今仍居住的）加納北部塔馬利創立的三家機構中。其他藝術家，如排名第17的薩米·巴洛吉（Sammy Baloji）、排名第19的馬克·布拉德福德（Mark Bradford）、排名第32的西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、排名第36的因卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare）和排名第87的道爾頓·波拉（Dalton Paula）也都投身于類似的公益事業。

  ArtReview的Power 100榜單由來自全球的40位藝術界人士組成的評審團評選產生。評審團考慮的入選標準有三：上榜者應在過去12個月內非?；钴S；他們的工作對當前的藝術發展產生一定的影響；他們的影響力可被視為全球性的。ArtReview的Power 100榜單首次發布于2002年，是當代藝術界最知名、流傳最廣的年度影響力排行榜，并被視為衡量藝術界生態變化及發展的重要參考。2023年的榜首為藝術家南·戈爾丁；2022年，擔任第15屆卡塞爾文獻展藝術總監的印度尼西亞藝術家小組ruangrupa榮登榜首；2021年，代表NFT（非同質化代幣）協議標準的“ERC-721”，作為非人類實體摘得桂冠；2020年，Power 100則首次將一場社會運動——“黑命攸關”（Black Lives Matter）——而非某一個體評為榜首。

  霍爾·卡西米公主不僅涉足藝術界幾乎全部的領域（盡管如今她的繪畫已不再為人熟知），更是一位王室成員。近年來，她憑借自身的藝術專業相關知識，工作逐漸涉及那些無需完全依賴皇室特權的領域。今年秋天，她在自己創立并擔任主席的沙迦藝術基金會策劃了毛利藝術家艾米麗·卡拉卡（Emily Karaka）的繪畫展，這或許預示了她為2026年悉尼雙年展所規劃的方向。今年，她被任命為該展覽的策展人，同時，她還在籌備她擔任藝術總監的2025年日本愛知三年展的策展計劃。她是首位擔任此職位的非日本人，并曾在日本學習且熟練掌握日語。

  此前，她策劃了2020年拉合爾雙年展以及2015年威尼斯雙年展的阿聯酋館。她的策展履歷日益增加，而她的全球影響力也反映在沙迦藝術基金會的項目中。除艾米麗·卡拉卡外，基金會還舉辦過南非藝術家威廉·肯特里奇（William Kentridge）、巴西畫家安東尼奧·迪亞斯（Antonio Dias）以及巴基斯坦藝術家和婦女行動論壇（Women’s Action Forum）聯合創始人拉拉·魯克（Lala Rukh）的回顧展。此外，一年一度的“三月會議”也由她的基金會主辦。

  明年2月，第16屆沙迦雙年展即將開幕。2023年的沙迦雙年展由卡西米策劃，她延續了已故策展人奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）先前的規劃，并從2003年第6屆沙迦雙年展起以總監身份主持該活動。今年，她為沙迦雙年展任命了一支全女性策展團隊，包括斯里蘭卡的娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）、印度尼西亞策展人阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）、巴林-新加坡藝術家阿瑪爾·哈拉夫（Amal Khalaf）、新西蘭藝術家梅根·塔瑪蒂-奎內爾（Megan Tamati-Quennell）以及土耳其策展人澤內普·厄茲（Zeynep ?z）。

  在當前藝術界取消文化（Cancel Culture）和潮流盛行的背景下，卡西米是愿意利用其身份直接表達意見并將許多人試圖避談的話題置于焦點的少數人之一。無論是關于巴勒斯坦和黎巴嫩當前的沖突，還是別的地方沖突中的受難者，她從始至終堅持讓這些議題得到關注。

  此外，卡西米還擔任國際雙年展協會主席、沙迦極具影響力的非洲研究所主席，并且是位于貝魯特的黎巴嫩造型藝術協會（Ashkal Alwan）的董事會成員。她也在新德里Khoj國際藝術家協會以及安曼的Darat al Funun藝術中心的顧問委員會中任職。?

  藝術之外，她創立了沙迦建筑三年展，并在今年早一點的時候于倫敦推出了一系列服裝，這個系列源自于她已故的雙胞胎兄弟的設計。卡西米不僅擁有令人矚目的個人成就，還象征著海灣地區在金融、商業、政治、體育、娛樂以及藝術領域日漸增長的影響力——盡管前兩者似乎是前提。

  “我一直希望打破我們所認為的藝術或高雅藝術與我們實際的日常生活這兩者之間的距離?！碧崂吣嵩鴮Α俄n國先驅報》這樣說道。在近40年的藝術生涯中，這位泰國藝術家以其參與性活動聞名——從為畫廊觀眾烹飪泰式炒粉到提供乒乓球桌。你很有可能會認為，要在回顧展中概括這樣一段職業生涯會有些棘手，但他今年在MoMA PS1的調查展（該展覽于3月閉幕，隨后在6月巡至阿爾勒的LUMA藝術中心）和在柏林的格羅皮烏斯美術館（Gropius Bau）舉辦的回顧展都十分出彩。后者不僅提供了咖喱和土耳其咖啡，還設有互動空間，將觀眾的參與本身作為作品的一部分。

  考慮到他作品的社交屬性，提拉瓦尼自然不是一位在工作室里閉門造車的藝術家。他同時也是一位卓越的策展人。他曾策劃2022年岡山藝術峰會，2023年泰國雙年展，并策劃了今年在首爾三星美術館舉辦的“藝術光譜”（Art Spectrum），展出了金熙天、里亞爾·里扎爾迪（Riar Rizaldi）和張月薇等亞洲新銳藝術家的作品。這些策展活動也延續了他在紐約哥倫比亞大學的教學工作以及對其家鄉泰國的商業畫廊Gallery Ver的支持。提拉瓦尼對藝術家和觀眾都秉持開放和慷慨的態度，盡管其創作形式稍顯重復，但在當今分裂的社會環境中，這種開放性尤為重要。

  此外，提拉瓦尼今年還為岡山森林藝術節貢獻了兩件新作品，這中間還包括紡織品和陶瓷碗，并為參觀者提供了含有本地食材的便當。他還在蒙特利爾舉辦了一場展覽，為當地樂隊提供了排練空間，并在倫敦Frieze藝術周期間于柯芮斯（Pilar Corrias）畫廊呈現了一個占滿整個房間的裝置。

  “審視那些在人類商品化過程中被摧毀和抹除的生命”，哈特曼這個自述的使命使她成為對奴隸制后果做出評論的重要聲音，同時也為藝術家探索被粉飾的歷史敘事樹立了榜樣。她寫于2006年的著作《失去母親》（Lose Your Mother）日文版還在今年獲得“日本最佳翻譯獎”，逐步擴大了她的影響力。哈特曼的研究方法被稱為“批判性虛構”（critical fabulation），結合學術嚴謹性與虛構手法，彌補歷史檔案中的空白。在2019年出版的《叛逆人生，美麗實驗》（Wayward Lives, Beautiful Experiments）一書中，她提出“重建未知經驗，從遺忘中挽回微小生命”的目標，這一理念對許多當代藝術家具有指導意義。

  在哥倫比亞大學英語系任教的同時，今年哈特曼還繼續創作了《無名者的恩典》（Graces of the Unsung），這是一部關于黑人激進主義中的無名英雄的著作。此外，她還參與了（基于去年的一系列講座的）《美麗世界的五份宣言》（Five Manifestos for the Beautiful World）的出版。她與藝術家亞瑟·賈法（Arthur Jafa）也在繼續合作，通過一項三段多媒體表演《世界盡頭的微小音樂》（Minor Music at the End of the World）探索新的創作領域。這一作品由哈特維希藝術基金會（Hartwig Art Foundation）委托，目前正處于排練階段，由理論家蒂娜·坎普特（Tina Campt）擔任戲劇總監，靈感來自哈特曼的兩篇文章“白人至上的終結：一段美國浪漫史”（The End of White Supremacy: An American Romance）和“為悲傷姐妹祈禱”（Litany for Grieving Sisters）。作品還借鑒了W.E.B.杜波依斯（W.E.B. Du Bois）的科幻小說《彗星》（The Comet），該小說講述了1918年流感大流行后，一名黑人男子和一名白人女子作為世界末日的唯一幸存者的故事。這部作品將于明年在阿姆斯特丹首演，并提問“在世界末日如何生存？是不是能夠想象一個沒有種族主義的世界？創造這樣一個世界要說明？”

  史蒂夫·麥昆以聚焦倫敦的硬核電影項目廣受關注，包括2020年完成的五部記錄倫敦西印度移民生活的系列電影《小斧頭》（Small Axe）；由其共同導演的、有關1981年南倫敦的一場火災的紀錄片《起義》（Uprising, 2021）；以及采用單鏡頭拍攝了2017年格倫菲爾（Grenfell）大廈火災現場的紀念碑式影片《格倫菲爾》（2023）。最近，麥昆的藝術和電影項目的界限似乎更為分明。今年，他在紐約迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）舉辦了個展，呈現了多部影視作品和一組全新的攝影系列。這一展覽廣受好評，明年將巡展至瑞士的舒拉格美術館（Schaulager）。

  此外，他還發布了紀錄片《被占領的城市》（Occupied City），詳細追蹤并拍攝了作家、歷史學家兼制片人（同時也是麥昆的妻子）比安卡·斯蒂格特（Bianca Stigter）的著作《被占領的城市地圖集：阿姆斯特丹1940–1945》（Atlas of an Occupied City, Amsterdam 1940–1945, 2019）中提到的所有地點。影片時長近四個半小時，通過沉思的方式探索了納粹占領下的荷蘭首都，堪稱一部電影杰作。

  麥昆今年的另一部影片《閃電戰》（Blitz）則展現了他對主流電影的探索。這部影片講述了二戰期間倫敦大轟炸時一名男孩的故事。BBC評論稱其為“舊式兒童冒險電影，類似公共假日的下午在電視上播的電影?！盫ariety雜志則認為其“令人震驚地傳統”。盡管評價不一，麥昆在紀錄片和虛構故事之間，在藝術影院和商業大片模式之間游刃有余，成為希望跨足畫廊、影院及家庭流媒體平臺的藝術家的榜樣。

  以色列建筑師艾爾·威茲曼（Eyal Weizman）于2010年創立了法證建筑，研究團隊由20多名藝術家、建筑師、記者和研究員組成，專注于調查人權侵犯問題，長期在巴勒斯坦工作。今年1月，它在拉馬拉的分支機構“法證建筑調查組”（Forensic Architecture Investigation Unit，FAI）首次在加州大學圣克魯茲藝術與科學研究所舉辦展覽，展示了其標志性的分析方法，包括現場錄音以及對媒體圖像和衛星圖片的分析，還有通過3D動畫對爭議事件的逐秒還原。該分支機構于2020年由法證建筑與人權組織Al-Haq合作建立，由于Al-Haq已被以色列國防部列為恐怖組織，法醫建筑在德國受到不少批評。盡管如此，它在斯圖加特維爾滕堡藝術協會（Württembergische Kunstverein Stuttgart）和維爾茨文化中心（Museum im Kulturspeicher, Würzburg）探討德國種族主義和反移民暴力問題的展覽仍如期舉辦。

  法證建筑首創的美學分析方法對新聞和事件的研究產生了廣泛影響。通過將藝術工具和跨學科創意研究作為生成證據的方法，該團隊將藝術定位為應對“國家和企業暴力”的一種工具化形式，表明藝術能成為由視覺主導的后真相景觀的解毒劑。

  法證建筑有著全球性的視野和觀眾基礎。目前，在布魯塞爾城市/建筑/景觀/城市規劃信息/文獻和展覽中心（CIVA）的展覽上，團隊展出了其有關烏克蘭史前建筑的研究；在倫敦惠康收藏館（Wellcome Collection）中，展示了關于美國路易斯安那州前種植園轉變為石化工廠的研究；有關加沙醫療工作人員的研究作品，也正在維也納展出。此外，該團隊的展覽還出現在伊斯坦布爾、波特蘭和卡利的博物館中，以及鹿特丹和日惹的雙年展上。

  在今年的威尼斯雙年展，許多人為了觀看肖基在埃及館的視頻裝置作品《1882年戲劇》（Drama 1882, 2024），甘愿排隊一到兩個小時。這部時長45分鐘的作品以歌劇的形式，講述了埃及屬國發生的烏拉比起義，這場民族主義運動終結了英國的帝國主義統治以及法國在埃及的影響力。演員（包括一頭驢）在糖果粉色布景前的表演給人留下了深刻印象。

  肖基今年的另一部新作《我是新廟的圣歌》（I Am Hymns of the New Temples）也同期于威尼斯的格里馬尼宮博物館首映。這部作品與龐貝考古公園合作完成，在大量檔案研究的基礎上，深入探索了希臘神話——尤其是神話如何被傳播。這部作品同時在意大利之外的展覽中展出，例如韓國的大邱美術館，其中收錄了肖基的裝置、電影和雕塑作品，并展出了他將韓國、埃及與龐貝神話聯系在一起的新片《愛情故事》（2024）。明年年初，首爾的巴拉卡特當代（Barakat Contemporary）還將舉辦肖基的展覽，展出他以往的經典作品。

  《1882年戲劇》是肖基首次使用專業演員完成的作品，此前他的作品多以童話和木偶的形式重述政治事件，以輕松幽默的方式呈現深刻主題而為人所知。他此次在威尼斯的亮相，是其長期以來以戲謔手法挖掘殖民歷史和暴力事件創作的一次重要展示，將歷史重新演繹成一種神話。肖基曾運營的獨立藝術學校MASS Alexandria雖然已停辦，但他將把這種創作能量投入到他的新使命中——上個月，他被任命為卡塔爾博物館消防站藝術中心（Fire Station）的藝術總監。他表示，除了發展藝術家駐留項目外，他還計劃將這一空間打造成一個教育平臺。

  “人類所能達到的最偉大的愛發生在一次古馳廣告拍攝中?！备隊柖≡诮衲?0月如是說。在親身經歷了阿片類藥物成癮后，藝術家決意向美國藥企巨鱷薩克勒家族發起一場征戰——這一家族通過研發銷售奧施康定止痛片積累了巨額財富，并隨后成為知名博物館贊助人。戈爾丁隨即得到了古馳品牌的青睞，受邀拍攝了黛比·哈利（Debbie Harry）出鏡的商業廣告。

  戈爾丁不但首次參與大手筆的商業合作，其早期作品還同時在倫敦威爾士教堂（Welsh Chapel）進行展出，由高古軒畫廊主辦。而她在紐約的畫廊則首展了兩部2024年的新作品：《你從未做錯過任何事》（You never did anything wrong）和《司湯達綜合癥》（Stendhal Syndrome）。前者是一部所有出鏡“模特”都是動物的末日影像作品，后者則將個人肖像與著名博物館的肖像杰作進行并置。當然，藝術家選取的博物館都已不再接受薩克勒家族的資助。

  這是否意味著藝術家的藝術生涯已經趨于溫和？絕非如此。今年10月，戈爾丁因在紐約證券交易所前抗議以色列轟炸巴勒斯坦而被捕。

  馬歇爾在1980年創作的《作為他昔日自我的影子——藝術家的自畫像》（A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self）表達了藝術家對具象藝術中缺乏黑人面孔的抗議：畫中僅有一個剪影式的面孔，人物細節只有兩只眼睛和一張大咧著微笑的嘴巴，不禁讓人聯想到種族主義的漫畫形象。經過了40年，馬歇爾的影響力如今已遍布全球，黑人具象藝術已成為當今主流的藝術形式之一。也因此，馬歇爾的作品幾乎隨時都能在展現黑人藝術創作的群展中看到。

  僅是今年，他的作品就出現在芝加哥藝術學院的展覽“投射一個黑人星球：泛非藝術與文化”（Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica）、英國國家肖像館的展覽“永遠是此刻：藝術家重構黑人形象”（The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure，該展覽將巡展至普利茅斯的The Box、費城藝術博物館和北卡羅來納州羅利的藝術博物館）以及倫敦皇家藝術學院的展覽“糾纏的過去，1768年至今：藝術、殖民主義與變遷”（Entangled Pasts, 1768–now: Art, Colonialism and Change）。在倫敦皇家藝術學院的展覽中，他展出了作品《斯基皮奧·穆爾黑德：他的自畫像，1776》（Scipio Moorhead, Portrait of Himself, 1776, 2007），這是一幅將這位被奴役的非裔美國藝術家重新引入藝術史的再創作。這次展出也是為馬歇爾明年在該機構的個展做鋪墊。

  科恩布魯的著作《即時性：或，后資本主義風格》（Immediacy: Or, The Style of Too Late Capitalism）是今年藝術理論領域最受關注的書籍之一。該書令人信服地將21世紀的多種文化發展——從體驗式藝術，到小說和電視中的第一人稱敘述，再到藝術家的個人崇拜——聯系起來，揭示了它們共同拒絕“媒介性”這一藝術創作核心特質的趨勢，并將此現狀與當代資本主義馴養的普遍急躁心態相結合。對于科恩布魯這位常駐芝加哥的作家兼學者而言，我們已被“訓練”成希望一切都能即時獲得、毫無阻礙，無論是藝術還是在線購物，甚至包括“出賣”我們自己。

  讀完本書后，你或許會通過科恩布魯的視角重新審視近年來“更易消化”的具象繪畫的復興，以及藝術家身份的商業化利用等現象。本書的副標題大膽地將其定位為詹明信（Fredric Jameson）1991年那本劃時代的著作《后現代主義：或，晚期資本主義的文化邏輯》（Postmodernism: Or, The Cultural Logic of Late Capitalism）的繼承者。然而這并非作者的自命不凡，《即時性》確實配得上這樣的評價。

  一些藝術家可能會因為在威尼斯雙年展中代表國家館（而不得不面對的歷史和政治負擔）感到壓力重重，但作為英國藝術界的標志性人物，約翰·亞康法卻欣然接受這種背景賦予的重量。他創作的《整夜聆聽雨聲》（Listening All Night to the Rain）是一件沉浸式的多媒體裝置，由62塊屏幕組成，播放了長達31小時的影像和檔案資料，參考內容涵蓋斯托克利·卡邁克爾（Stokely Carmichael）到馬克·羅斯科（Mark Rothko）等多樣主題。作品深刻探討了記憶、遷徙、種族不公和氣候平均狀態隨時間的變化等藝術家長期關注的核心議題，同時邀請觀眾去“傾聽”一種“聲音倫理”，這成為作品敘事的關鍵。

  亞康法不僅關注電影創作的社會和政治信息，更注重其形式質感。他參與“黑人音頻電影團體”（Black Audio Film Collective）期間積累的創作經驗極大地影響了他的藝術風格（該團體的前成員大衛·勞森[David Lawson]和莉娜·戈帕爾[Lina Gopaul]至今仍與他合作）。英國媒體《獨立報》稱英國館是一場“視覺盛宴，在英國身份認同從未如此受挑戰的時代，這部作品深入探討了國家的光輝與陰暗面”。

  畫廊主｜在柏林、倫敦、洛杉磯和紐約均設有畫廊空間，致力推動成熟藝術家對年輕一代的影響

  策展人｜Colomboscope的藝術總監及馬上就要來臨的沙迦雙年展的聯合策展人

  策展人｜作家、藝術家兼紐約非營利藝術組織“廚房”（The Kitchen）總監

  策展人｜孟加拉國薩姆達尼藝術基金會（Samdani Art Foundation）藝術總監